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En el número anterior vimos cómo grabar algunos instrumentos reales de percusión en el estudio y sus principales clasificaciones. Ahora vamos a continuar con la revisión, ampliando los consejos a otros instrumentos y a los ensambles.
Posicionamiento de varios instrumentos
Cuando vamos a grabar varios percusionistas, simultáneamente, hay algunas consideraciones por tomar. Primero es conveniente distribuirlos en la sala de manera que, naturalmente, establezcan un panorama estéreo (de izquierda a derecha) pero también de profundidad (de atrás hacia delante). Aunque en la mezcla vamos a definir este panorama con mayor precisión, considerarlo desde la grabación es importante dado que es inevitable el “colado” de la mayoría de las percusiones.
Los instrumentos de sonido suave, como la tabla o el udu, necesitan de un microfoneo bastante cercano para no ser contaminados por las demás percusiones. También es recomendable alejarlos de los demás e, inclusive, separarlos con mamparas -gobos- para proteger su sonido.
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Si se decide grabar a todos en vivo con un par de micrófonos, hay que imaginar la posición de cada uno (como en un escenario virtual), donde tal vez convenga colocar el pandero a la extrema izquierda, el shaker a la extrema derecha (un poco lejos para evitar el “snap” de los transientes); el cencerro, el bombo o los drums al centro; las congas o el cajón ligeramente a un lado, por ejemplo. Se vale hacer un croquis en papel para colocarlos y, desde luego, usar el viejo método de prueba y error para lograr un balance donde nadie se pierda, al igual que un panorama amplio y rico.
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Tip:
Antes de grabar es conveniente revisar que no haya cancelación de fase entre dos micrófonos cercanos. Para ello hay que escuchar en “solo” estos dos y panearlos al centro. Si hay un sonido nasal, o una baja considerable de volumen al sonar juntos, mover unos centímetros uno de los micrófonos soluciona, generalmente, el problema. |
Instrumentos de percusión afinados
En este renglón vamos a considerar los instrumentos que se tocan con baqueta o baquetón y que, por lo regular, van afinados cromáticamente a lo largo de varias octavas. Los principales son los xilófonos y marimbas, el vibráfono y el glockenspiel. Por ser menos usuales, para instrumentos como el balafón, el steel drum o los miembros de la orquesta Gamelán, les recomiendo que adapten los consejos para los primeros.
Marimba y Xilófono
Curiosamente son de los instrumentos más fáciles de grabar, de preferencia con dos micrófonos posicionados en alguna de las clásicas configuraciones estéreo, de uno a dos metros y medio de distancia del instrumento, y a media altura para un sonido suave y resonante. Aquí se busca el sonido de los resonadores, que en el caso de la marimba chiapaneca y guatemalteca puede ser muy dominante, y también el efecto que tienen los rebotes de la sala. Si se quiere un sonido más percusivo, entonces hay que buscar el ataque arriba de las teclas, más cerca de la madera y con los micrófonos un poco inclinados.
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Los micrófonos preferidos suelen ser los de condensador, aunque hay que cuidar mucho que no se saturen por el golpe de los baquetones. Si el músico trae varias baquetas de distinto peso o material, es recomendable oír cuales generan el sonido más amigable para el ensamble de la grabación. Inclusive se podría grabar una pasada con baquetones duros y otra con los suaves, para decidir cuál usar al final.
La marimba suele tener todas las teclas a la misma altura y, a diferencia del xilófono, cuenta con una octava más baja, lo que exige poner más atención para capturar los bajos con gran fidelidad.
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