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Tony Levin


contra las cuerdas

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Experimentación y búsqueda continua, no se puede pensar en otros conceptos cuando se revisa el trabajo sonoro de Tony Levin


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Experimentación y búsqueda continua, no se puede pensar en otros conceptos cuando se revisa el trabajo sonoro de Tony Levin, un músico quien por complicidad con otros cazadores sónicos como Peter Gabriel, Robert Fripp, Adrian Belew, Bill Bruford, Mike Portnoy o John Petrucci, ha convertido el rol del bajista en fuente inagotable de invención para el jazz y el rock progresivo. Del por qué hizo del chapman stick la extensión de su creatividad, lo esencial que resultó para su crecimiento como músico sumarse a proyectos como el de King Crimson y Liquid Tension Experiment, y haber experimentado el momento de mayor desarrollo como productor y músico de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, Lou Reed) habla el oriundo de Bostón como entremés a la presentación de su proyecto Stick Men, en el que acompañado por  Pat Mastelotto (batería) y Michael Bernie (stick) hará del Lunario del Auditorio Nacional las noches del 2 y 3 de marzo, un laboratorio de acordes y melodías que regalarán frescura a las orejas.

Durante mucho tiempo tocaste con un bajo Fender Precision, ¿por qué?
De joven comencé tocando un contrabajo acústico. El primer bajo eléctrico que use fue un Ampeg Baby Bass. Cuando escuché a un músico de jazz usar un Fender, pensé que podría funcionar para mí, así que le pregunté qué modelo era y me dijo que un Precision. Tiempo después, y luego de muchas grabaciones, decidí tocar con un bajo Music Man, porque tiene un sonido similar al Fender, pero más bajo al final, una cualidad que necesitaba para mi música.

¿Cómo conociste a Bob Ezrin y qué aprendiste de él como músico y productor?
He tenido la fortuna de haber trabajado en muchos proyectos con Bob. En la misma grabación lo conocí a él y a Robert Fripp (en el primer disco de Peter Gabriel en 1976), con quienes luego formaría King Crimson a principio de los años ochenta. Bob Ezrin me ha invitado a tocar el bajo para otros discos –con Alice Cooper y Lou Reed-. Luego por petición suya, participé en el álbum Momentary Lapse of Reason, de Pink Floyd.

Sus conocimientos y experiencia como productor son bien conocidas. Tiene una gran sensibilidad para identificar qué necesita del artista y cuál es la mejor manera de llevar éste propósito con la música. También ha sido pionero en el uso de los avances tecnológicos para la grabación, muchos de los métodos y equipo que ocupó se convirtieron en estándar para todos.

Has experimentado mucho con nuevos sonidos tanto con Peter Gabriel como con King Crimson. ¿Cómo llegó el chapman stick a tus manos?
Conseguí uno antes de grabar el primer disco de Peter Gabriel. Había escuchado que era un instrumento inusual porque podía cubrir el rango de un bajo, al igual que el de una  guitarra. Así que compré uno para ver si podía ayudar a mi música y aunque lo llevé para la grabación de aquél disco. Después toque el Stick en la primera gira de Peter y sentí que en verdad había encontrado mi propio sonido, lo que quedó plasmado en el álbum Discipline de King Crimson.

Le hiciste varias modificaciones a este instrumento. ¿Qué sonido buscabas y cómo grababas éste tanto en vivo como en estudio?
El mío tiene seis cuerdas de bajo y seis de guitarra; una salida estéreo para cada lado (guitarra y bajo) que se conectan a un amplificador. Añadí varios efectos en ambas partes, pero ambos varían –lo que sí es constante es que siento la parte del bajo con más fuerza, con un sonido más limpio y claro en las notas bajas-. Esto es lo que me permite tocar partes del bajo que no podría trabajar en uno regular. Para el proyecto Stick Men, donde tocamos el instrumento dos personas, las múltiples posibilidades del Stick son protagonistas: Mientras uno hace un solo, el otro toca los acordes de guitarra y la línea del bajo, así podemos crear mil cosas juntos porque el rango de sonidos que podemos inventar es inmenso.

¿Quién inventó los funk fingers y por qué decidiste usar estos al tocar el bajo?

Los usé después de grabar “Big Time” del álbum So de Peter Gabriel.  Lo que pasó fue que tenía al baterista tocando las cuerdas del bajo mientras yo hacía fingering. Luego, cuando ya estaba el disco a la venta y nosotros en gira, tuve problemas al tocar esa parte ¡ya con el drumstick en mi mano! Finalmente, con mucho apoyo en la tecnología de mi bajo, pude hacer las cosas adecuadamente y fue cuando los nombré Funk Fingers. He tocado con ellos en un par de temas, y siempre de tour con Peter y con el proyecto Liquid Tension Experiment.

¿Qué te motivó a reunirte con Mike Portnoy y John Petrucci en Liquid Tension Experiment? ¿Dónde grabaron sus discos?
Ya habíamos grabado cosas juntos en un pequeño estudio en Nueva York y lo que hicimos fue recopilar en una caja de CDs especial, varias de las presentaciones en vivo que hicimos. Los otros tres músicos que integraban el grupo eran realmente virtuosos con sus instrumentos, así que fue un honor y un gran reto para mí hacer música con ellos. Estoy muy agradecido porque fueron pacientes, esperaban a que aprendiera y creo que los resultados fueron valiosos.

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